Un plato fuerte de Aeróbic
[Nivel de intensidad en las clases de aeróbic]

"El Aeróbic está agonizando…"

Aunque nos resulte tremendista el encabezado no debe pasarse por alto el descenso del nivel de "popularidad" que dentro de los centros está sufriendo el Aeróbic.

Tampoco nos podemos dejar llevar por la demagogia, y buscar causas rebuscadas, porque, ¿cuántas actividades colectivas había antes en los gimnasios? Es normal que nuestro público se divida en la amplia oferta existente actualmente.

Pero buscando un feedback sincero, ¿qué parte de culpa tenemos los monitores?

Nos adaptamos fácilmente a las clases de Aeróbic y, por lo tanto, nuestros alumnos también, de manera que las clases no cumplen con los objetivos esperados. Tienen la intensidad baja.
Debéis de plantearos como reto el aumentar el nivel de intensidad en vuestras clases ya, de forma habitual, pues vuestros alumnos tienden a pararse más que vosotros, e incluso su actitud al realizar la coreografía no es ni mucho menos la misma que tenéis vosotros (o que deberíais tener).

Realiza sesiones intensas intercaladas con algunas más suaves pero más divertidas, para que no su adaptación al ejercicio no sea tanta y éste cumpla con su cometido.

"¿Por qué no es intensa mi clase?"

Analicemos las causas más habituales por las que la intensidad baja en una clase:

1) Porque nuestros alumnos se paran (bajan pulsaciones).
2) Porque la coreografía en sí no es muy intensa.
3) Porque la metodología en sí no es muy intensa (hablando en sentido figurado).

Receta: "Aeróbic/Step a la pimienta"
Es una pequeña receta para aumentar la intensidad en tus clases.

Si tu objetivo es bajar la intensidad omite algún punto.

Ingredientes:
[O como realizar coreografías más intensas]

Los distintos tipos de ingredientes (o pasos) que forman nuestra coreografía nos darán ya una intensidad por su ejecución. La siguiente clasificación es orientativa, y dependiendo de cómo se realicen y de su combinación, variará notablemente.

- Marcha.
- Taps (steps, cambios de peso, toques, taps up...)
- Variaciones de la marcha (mambos, cajas, V...)
- Elevaciones de pierna (Rodilla, femoral, viña...)
- Deslizamientos (Twist, slides...)
- Saltos (hops, jumping jacks...)
- Contratiempos de 2 beats (chasés, chachachá...)
- Contratiempos de 1 beat

Procura tener en cuenta la dificultad, fluidez y creatividad.

Añade una pizca de:

Impacto
¡Ojo! Añadir algo de impacto (no más de 6 tiempos, aproximadamente) puede subir la intensidad de la coreografía, pero más es contraproducente.

Amplitud / desplazamiento
Aumenta la amplitud de los pasos y añade más desplazamiento. Es como andar o correr.

Carga muscular
En muchas ocasiones descuidamos la ejecución técnica, debido al gran número de clases que realizamos. Un mambo puede no ser nada intenso, pero si lo flexionamos (como debe ser realmente) el cambio será notable. Educa a tus alumnos. Tú eres su espejo.

Estilo
Cuando bailamos con estilo "movemos todo el cuerpo". La intensidad es aumentada debido al mayor número de grupos musculares implicados (además del grado de motivación que puede suponer).

Segmentos corporales
"Pon brazos". Ten en cuenta que de esta manera implicas a más grupos musculares. No hay porque volver a los típicos brazos de antaño, busca lo que te sugiera el movimiento o búscalos más estéticos. Tampoco pongas muchos, pueden agobiar.

Combina los ingredientes adecuadamente:

Frena la inercia
Sin descuidar nunca la fluidez (podría revertir en malas posturas), frena la inercia mediante la adecuada combinación de elementos. Una misma combinación alterando su orden puede ser mucho más fuerte.

Cambios de ritmo
Utiliza cambios de ritmos, realiza coreografías interválicas, combinando contratiempos con estatismos, etc.

Preparación
[O como realizar una Metodología "más intensa"]

Metodología de las progresiones
La utilización de esta metodología nos garantiza que el alumno se está moviendo en todo momento.

No utilices estructuras incompletas
Al utilizar este tipo de estructuras debemos apoyarnos de los pasos comodín, que por lo general bajarán la intensidad (hay muchas soluciones).

Utiliza estructuras "cíclicas"
Utiliza estructuras que cuando las acabes de realizarlas puedas volver a comenzarlas con fluidez (indiscutiblemente "No tap") sin parar en paso comodín.

Estrategias de motivación
La actitud será vital, una persona con pocas ganas y que se aburre tiene un compromiso fisiológico mucho menor que otra que grita y gira como si fuera su último día de clase.

Progresiones rápidas
No realices más de 6 transiciones. Hay muchas que te las puedes saltar y de esta manera puedes evitarte el "dormirte" con alguna de ellas.

Transiciones intensas antes
Realiza lo antes posible las transiciones que te hagan variar o sustituir una combinación de pasos que suban la intensidad. Este punto, y el anterior, son verdaderos retos a la hora de prepararte las clases.

Ir poco a poco… o "a saco"
En determinadas ocasiones llegar a un producto final puede ser "desesperante" por lo que igual se puede enseñar ese producto final al principio (siempre que sean pocos tiempos) y luego insertarlo "a saco" en la progresión.

Presentación:
[O como hacer para que nuestros alumnos no se paren.]

Estructuras conocidas/sencillas
Si realizan estructuras que ya han realizado con anterioridad no se perderán tanto. Para que no resulten monótonas el monitor habrá de recurrir a estrategias.

Una sesión bien estudiada:
Será la mejor forma de que la clase no se pare nunca, tras llegar a un producto final lo encadenarás con la estructura básica del siguiente y al finalizar podrás recoger lo fallos.

Clases anteriores
De esta manera les podrás aumentar la intensidad y las realizarás con fallos corregidos. Si las realizas después de unas semanas no se acordarán. Tampoco tienes porque repetir toda la clase, combina estructuras de varias clases distintas.

Pasos comodín
Cuando no nos quede más remedio que utilizar pasos comodín, utilizaremos pasos más intensos que la marcha, como el femoral, step touch.

Buena comunicación
Los fallos en la comunicación pueden ser los causantes de que tus practicantes se paren por no saber con exactitud lo que tenían que hacer.

Vuelve cada poco al principio
Cada vez que desarrolles una estructura vuelve al principio, aunque no hayas acabado de montar el bloque.

Integra el calentamiento
Si ya has desarrollado un bloque para el calentamiento… ¿para qué lo desechas? Ya lo conocen y por lo tanto no se perderán. Es el comienzo de tu coreografía. Eso sí, no debe ser monótono.

Acostúmbralos a no parar mientras cambias.
Que sigan realizando la estructura que ya habías desarrollado mientras tú realizas el siguiente cambio.

Métodos desechados para aumentar la intensidad:

- La velocidad de la música (no nos podemos exceder de los valores recomendados).
- Aumentar la altura del Step.
- Utilizar sobrepesos (mancuernas...)
- Alternar con ejercicios aislados de tipo anaeróbicos.
- Coreografías del tipo "Bajo-Alto Impacto".

"Y con esto y un bizcocho…"

Seamos consecuentes. Dejemos de lado la hipocresía y preguntémonos si nuestro trabajo cumple con los objetivos que el cliente nos demanda.
Aceptando los inevitables fallos que como profesionales humanos tendremos, nuestro objetivo laboral debe tender a la perfección. Solo de esta manera conseguiremos mejorar día a día.
Espero que vuestros comensales os lo agradezcan.

FUENTES:
Este artículo (puntos en asterisco) recoge ideas y apuntes del seminario "Coreografías Asimétricas" impartido por Carmen Díaz y Julio Diéguez en la CIAFF 2002.

Diego Dieste
Entrenador Nacional FEDA
Diplomado en Educación Física
Presidente de FEDA Huesca