1. Introducción.
2. Elementos que estructuran la música. 2.1. El beat. 2.2. El acento. 2.3. La frase musical. 2.4. Parte o secuencia. 2.5. El bloque. 2.6. El segmento. 2.7. Los puentes o lagunas.	3. La velocidad de la música (el tempo). 3.1. Velocidad de la música en las clases de Aeróbic. 3.2. Velocidad de la música en las clases de Step. 3.3. Velocidad de la música en las clases de tonificación. 3.4. Velocidad de la música en al realización de estiramientos. 3.5. velocidad de la música en otros tipos de sesiones.
4. Adaptación de la coreografía a la música.	5. influencia de la música sobre la actividad.

1. INTRODUCCIÓN

La música ha venido unida a la danza aeróbica desde sus inicios. Sin duda alguna es la característica que identifica a esta actividad alegre, divertida y fácil de practicar. De hecho la música se encuentra en todos los órdenes de la vida.

En la danza aeróbica y, si cabe más, en todos las nuevas tendencias, ritmos y estilos (Latino, Step, Funk, Hip Hop, TBC, Afro, etc.), la música es imprescindible, es nuestra herramienta de trabajo (el camino por el cual circulamos), marca los niveles de intensidad de entrenamiento, así como incide en la elección de determinadas combinaciones de movimientos.

El éxito de una clase de aeróbic se debe en parte a una elección musical acorde siempre con las características de la sesión. Si la música que elegimos es la correcta, no solo aumentará la atención del alumno, sino que, además, incidirá en su motivación y facilitara una correcta ejecución que disminuirá el riesgo de lesión.

Si antes hemos mencionado que la música es la herramienta de trabajo de un monitor de aeróbic, ni que decir tiene, que éste deberá estar familiarizado con la utilización del medio musical, las características de un CD de aeróbic así como todos los elementos que estructuran el ritmo. Julio Diéguez (1997) aconseja: " ni que decir tiene que un conocimiento medio de la música es aconsejable para el bagaje cultural del docente de aeróbic" y pone como ejemplo unos estudios mínimos de solfeo. No es el objetivo de este texto adentrar al monitor de aeróbic en el arte del solfeo, sino, más bien enriquecer su formación como monitor.

2. ELEMENTOS QUE ESTRUCTURAN LA MÚSICA.

La música óptima para practicar aeróbic requiere de unas características bien definidas. Estará compuesta por un ritmo base regular (generalmente golpes de bombo con batería que identificamos sonoramente como: "pum, pum, pum") y un orden que se repite constantemente.

Tanto en aeróbic, como en step, como en otras alternativas adaptamos los movimientos que conforman una estructura coreográfica a la música. Por este hecho es imprescindible que el monitor de aeróbic identifique y sepa utilizar los elementos que la estructuran. Contrariamente a la creencia de que se nace (o no) con oído musical, ésta es una capacidad que podemos ir adquiriendo con la práctica. Charola, A. define ritmo como: "la ordenación de sonidos en el tiempo en base a unos momentos de tensión y relajación" y añade otra definición más simple del ritmo como : "la ordenación del movimiento en el tiempo" . Por lo tanto el sonido y movimiento pueden ser conceptos equivalentes y complementarios. Y en consecuencia unir nuestros movimientos en la base de una estructura rítmica que nos viene definida por los elementos que la estructuran, estos elementos son:

•  El beat.	•  El acento.
•  La frase musical.	•  Parte o secuencia.
•  El bloque.	•  El segmento.
•  Los puentes o lagunas.	•  El tempo (velocidad de la música).

2.1. El beat.
También conocido como pulso o tiempo musical , Viciana y Arteaga (1997) lo definen como: "los tiempos o pulsaciones regulares sobre los que se desenvuelve y cobra vida el ritmo ". Beat ni más ni menos es la traducción de pulso en ingles. Para su mejor comprensión recordaremos que se trata de los golpes de batería que escuchamos en un tema musical (los pum, pum, pum) que identificamos de forma constante machacona y regular.
En solfeo equivalen a las notas negras (también llamadas octavas) de una partitura.

2.2. El acento.
Viciana y Arteaga lo definen como: "pulsaciones o beats que se destacan en intensidad y se repiten de forma periódica dentro de un conjunto de pulsaciones". De ahí que identifiquemos en un tema músical beats que suenan más fuertes que otros y podamos establecer una diferenciación entre beats fuertes y beats débiles. De hecho existen beats cuya intensidad se encuentra entre los fuertes y los débiles (pulsos semiacentuados).
Esto es importante a la hora de identificar sobre un tema musical los tres próximos conceptos que vamos a definir.

2.3. La frase musical.
Denominamos Frase Musical a al agrupación de 8 beats o pulsos de tal forma que el primero de ellos estará acentuado. Cualquier CD preparado para las clases de aeróbic estará formado de principio a fin por frases musicales.

2.4. Parte o secuencia.
Es la suma de 2 frases, es decir 16 tiempos musicales o beats (que equivale al compás de 4 por 4 de solfeo).

2.5. El bloque.
También conocido como Serie Musical es la suma de 4 frases musicales, o lo que es lo mismo, 2 partes o secuencias, o 32 tiempos musicales. Cave destacar al comienzo del bloque un beat, si cabe más acentuado, al que llamamos Master Beat.
Llegados a este punto es necesario puntualizar la importancia de distinguir cuando comienza o finaliza una frase musical, una parte o un bloque, ya que nos delimita cuando debo comenzar o acabar el movimiento, o combinación de ellos, que nos darán la coreografía. Debemos evitar comenzar los movimientos, o combinación de ellos, en la mitad de la frase o en otros tiempos a no ser que lo que pretendamos sea eso 8lo que actualmente se denomina frases cruzadas o incompletas, que aumentan la dificultad de la coreografía), no obstante como regla debe prevalecer la de comenzar en el primer beat acentuado de una frase musical que a su vez puede coincidir con el inicio de una parte o de un bloque.

2.6. El segmento.
No es más que la suma de 2 bloques, es decir, 64 tiempos musicales. La importancia de añadirlo en esta clasificación es su uso, más que nada en coreografías simétricas donde un segmento es la suma de dos bloques simétricos, done, por el hecho de ser simétricos, imposibilita su separación en bloques.

2.7. Los puentes o lagunas.
Son la excepción a la regla. Una música para la práctica de aeróbic como regla general, respeta una estructura constante de la música, una división en frases de 8 tiempos y su correspondiente suma de 4 que nos define el concepto de serie como 32 tiempos musicales. Por lo tanto los cd´s preparados para las clases de aeróbic respetan continuamente os bloques musicales. No obstante en el mercado discográfico existen muchos temas musicales y no todos ellos respetan esta estructura, existiendo en ocasiones tiempos unidos entre si que no forman parte de ningún bloque de 32 tiempos. A este hecho puntual es a lo que denominamos puente o laguna.

3. LA VELOCIDAD DE LA MÚSICA (EL TEMPO).

El tempo es "la frecuencia media del pulso musical" (Viciana y Arteaga, 1997: p. 55). Es decir, el número de beats por minuto (BPM), o lo que es sinónimo, la velocidad de la música.

Este si cave es uno de los aspectos más importantes de la música en relación a la práctica de aeróbic, pues incide directamente en la intensidad de entrenamiento, además de dictar la velocidad de ejecución de los movimientos, lo que ayuda a una correcta ejecución que, por el contrario, se puede volver en contra con una incorrecta ejecución que provocaría la aparición de lesiones.

De diversa bibliografía consultada observamos distintos rangos de velocidad de la música para determinadas partes de la clase. Al igual, podemos encontrar rangos aconsejables de velocidad en diferentes actividades según se trate de una clase de Aeróbic, Step, Latino, Funk, Hip-Hop, Jazz, Cardiobox, Tonificación y otras. Por lo que deducimos que a cada tipo de clase existe asociada una velocidad determinada de la música a la que hay que sumarle otros factores como son: el nivel del practicante, la utilización de material que suponga un incremento en la intensidad, o la implicación motriz que exista implícita en la ejecución de patrones motrices de movimiento.

A continuación, paso a exponer una serie de consideraciones a tener en cuenta en la elección de una música más o menos rápida, en función de la actividad.

3.1. Velocidad de la música en las clases de Aeróbic.
Cuando observamos en deferentes manuales de formación, artículos o páginas Web, lo que escriben refiriéndose a uso de una determinada velocidad de la música para las clases de aeróbic, generalmente lo hacen en función de las partes de la sesión estableciendo un tempo concreto para cada una de ellos. Pongamos como ejemplo valido el que nos da Diéguez, J. (1997. p. 80) en el cuadro siguiente).

No obstante en la realidad no siempre es así, y el por qué es bien sencillo de contestar. La mayoría de centros donde se imparte clases de aeróbic no siempre cuentan con la posibilidad de utilizar un equipo con dispositivo "pich control" que nos permita adaptar los b.p.m. de nuestra selección a la necesidad requerida y la mayoría de cintas o cd´s especiales para la realización de clases de aeróbic comienzan con velocidades superiores a 140 bpm.
Por lo tanto, ¿qué es lo que debemos tener en cuenta a la hora de utilizar una u otra selección musical?. A continuación te detallo una serie de consideraciones a tener en cuenta antes de elegir el recopilatorio musical a utilizar.

•  Nivel del alumno. Si el alumno es principiante será mejor utilizar músicas más lentas y si por el contrario nuestros alumnos tiene una amplia experiencia el tempo que elijamos puede ser más rápido. Si la clase es multinivel, es mejor pensar en el alumno inexperto, pues es más propenso a lesionarse si utilizamos músicas muy rápidas ya que suelen dejar de lado dos aspectos importantísimos como son, realizar de forma correcta y con seguridad los ejercicios.

•  Las personas con larga estatura encuentran dificultades y se sienten incómodos si realizan ejercicios a velocidades altas ya que deberán realizar los movimientos con menor amplitud para mantener su control y seguridad.

•  La intensidad de la sesión se ve modificada con diferentes velocidades, pero, como en el punto siguiente veremos, no tanto como para sacrificar la correcta ejecución de los ejercicios.

3.2. Velocidad de la música en las clases de Step.
A este respecto, sobre la velocidad de la música en las clases de step, Only for Aeróbic Dancers (en la web: www. esmiweb. com/users/aerobic/44step) explican: "los primeros estudios nos demostraron que la velocidad correcta para las clases de step es de 120 B.P.M. A medida que pasa el tiempo observamos alteraciones en esta determinación llegando a que algunos profesores realizan las clases a velocidad superior a 140 B.P.M.," velocidad que consideramos apropiada para las clases de aeróbic.
No obstante la pregunta sigue siendo: ¿qué música utilizamos en las clases de step?. Otro estudio publicado en la web por Only for Aeróbic Dancers y que escribimos textualmente recoge: "una universidad de Texas examino el efecto del cambio de velocidad de 120 a 180 B.P.M. usando steps de 20 cm. La conclusión es que la intensidad aumenta un 4.6 % con el tiempo más rápido. Otro tipo de investigadores percibe que el consumo energético aumenta aproximadamente el 50 % cuando la velocidad es aumentada de 80 a 120 beats. Por tanto los beneficios de aumentar la velocidad de las músicas utilizadas en las clases no ocurre siempre en la forma lineal que muchos piensan, ya que el grado de intensidad registrado para los primeros valores aumenta en una medida diferente al registrado en los valores de las músicas más rápidas" (cuadro 1).

Debemos considerar, además de lo expuesto por Only for Aeróbic Dancers, que ciertas músicas más rápidas dificultan el trabajo de mayor amplitud y la ejecución de determinadas combinaciones de movimientos. Por lo tanto y, tras la lectura de bibliografía, frente a los hallazgos científicos y las consideraciones prácticas, utilizar un rango de velocidad entre 118 y 138 bpm. , teniendo en cuenta: el nivel del alumno, la altura del step, la complejidad de la coreografía la parte de la sesión en que estamos y el nivel de motivación que queremos dar al alumno entre otros.

3.3. Velocidad de la música en clases de Tonificación.
Cuando hablamos de ejercicios de tonificación o de acondicionamiento muscular, la técnica de ejecución juega un papel importe, más si estos ejercicios se hacen con peso suplementario. Por este motivo la velocidad oscilará entre 110 y 136 bpm.

3.3. Velocidad de la música en la realización de estiramientos o vuelta a la calma.
Como para la realización de otros ejercicios, la vuelta a la calma o los estiramientos requieren una música adecuada a las características de este ejercicio. La música siempre la vamos a elegir conforme a nuestros objetivos. En este caso, como lo que buscamos relajarnos, la música va a ser lenta y relajante.

3.4. Velocidad de la música en otros tipos de sesiones.
Existen otros tipos de sesión donde lo que realmente le diferencia del aeróbic o del Step es el estilo de los movimientos, basados en danzas de carácter social o cultural como son el Aeróbic Latino, Jazz-Aeróbic, Funk y Hip-Hop. También cada una de estas modalidades se realiza un rango de velocidad determinado. Éste puede ser:

Para cualquier tipo de clase se recomienda utilizar siempre recopilatorios donde se mantenga de forma constante la estructura de frases y bloques, que existen en el mercado. No obstante si se desea utilizar algún tema musical donde la estructura no se conoce de antemano, se recomienda escuchar el tema previamente midiendo y memorizando donde se encuentran esas lagunas para sacarles máximo provecho.

4. Adaptación de la coreografía a la música.
La coreografía es un medio a través del cual realizamos el entrenamiento aeróbico. En palabras de Dieguez, j. (1997) la coreografía es "una secuencia de movimientos combinados a ritmo de una música determinada, cuyo objetivo funcional prioritario es el desarrollo del trabajo aeróbico dentro de los limites de una específica intensidad". Dicho de este modo, y habiendo argumentado en el apartado anterior la relación existente entre velocidad de la música e intensidad , resulta preciso comentar a reglón seguido, los tipos de movimientos que podemos utilizar en nuestras clases.
Podemos clasificar los movimientos en función de la cantidad de beats que son necesarios para su ejecución correcta. De este modo diferenciamos entre:

•  Movimientos simples : como aquellos que necesitan solo un beat para ejecutarse (duran solo un tiempo), como son, la marcha o los hops a un tiempo.
•  Movimientos dobles : los que necesitan dos beats musicales para la ejecución (duran dos tiempos), como por ejemplo el step touch o el jumping jack.
•  Además podríamos añadir un tercer grupo de paso que duran 4 beats (4 timpos) y que son por ejemplo el Grape vine o la "V". De esta forma los podríamos denominar movimientos cuádruples. Esta clasificación cobra m´ñas sentido en las clases de step, donde el gran porcentaje de pasos ocupan este espacio musical para su correcta realización como por ejomplo el básico, tap up, over the top, elavación de rodilla...

Aún y con esta clasificación de movimientos, debemos tener en cuenta que podemos alterar la velocidad de ejecución del movimiento utilizando un mayor o menor número de beats Teniendo en cuenta este criterio podemos realizar ejercicios:

•  A medio tiempo: utilizando la mitad de los beats necesarios para realizarlo naturalmente.
•  A tiempo: realizándolo en los beats genéricos para ese movimiento.
•  A doble tiempo: utilizando el doble de beats necesarios para realizarlo naturalmente.

De esta clasificación podemos desprender dos análisis de naturaleza distintas sobre su aplicación y puesta en práctica que debemos tener en cuenta para las clase de aeróbic y otras alternativas:

•  La alteración de la velocidad de ejecución puede representar uno de los métodos de construcción coreográfica que generalmente se utiliza en Funk, Hip-hop y Cardiobox. Además, puede ser una de las estrategias a utilizar por el monitor cuando una de las combinaciones que se ha enseñado por otro método, el alumno no la ha aprendido y alterando su velocidad por un momento resulta más fácil su asimilación.
•  Por otro lado modificar la velocidad de ejecución de los ejercicios conlleva unos efectos, como son: una bajada de la frecuencia cardiaca y del rendimiento en la ejecución de movimientos a doble tiempo, o una ejecución descontrolado en la ejecución a medio tiempo, la cual requerirá un dominio excelente de su ejecución.

Una tercera clasificación, y con esta acabamos es la que obtenemos de la lectura de Viciana y Arteaga (1997: pag 212 y 213) en la que diferencian entre movimiento a contratiempo y movimiento sincopado. aunque esta clasificación tiene más sentido en el aprendizaje de las modalidedes de funk y hip-hop.

•  Movimiento a contratiempo, resultan de introducir tres movimientos en la duración de dos beats como por ejemplo el chasse o el cha, cha, cha.
•  Movimientos sincopados, que surgen de la realización del movimiento más marcado (acentuado) en el momento de "contratiempo" de la música (articulación del sonido entre dos beats. Esta característica del movimiento requiere comenzar el conteo de una frase en el último contratiempo de la frase anterior a la que inicia el movimiento de baile ( y 1 y 2), distinto a lo que normalmente realizamos, que es, comenzar a contar en el tiempo número 1 de dicha frase. Aunque esta característica del movimiento sincopado solo se da en el hip hop.

Esta característica de poder realizar los movimientos de diferentes formas utilizando como base la música , nos permitirá complicar más la coreografía y hacerla más rica y creativa.

5. influencia de la música sobre la actividad.
Según Montilla M.J. (1999), las influencias que puede tener la música sobre cualquier actividad son:
•  Ayuda a la ejecución del movimiento y mejora la calidad de éste.
•  Estimula e incita a la ejecución y favorece la concentración.
•  Mejora el proceso de aprendizaje.
•  Puede mejorar el rendimiento motor.
•  Es canalizadora de sentimientos, expresión, creación.
•  Ejerce una función de excitación o de relajación.